Daft Punk: la masterización del sampleo

Encore

17 de marzo, 2025

En la música el termino proveniente del inglés “sample”, cuyo significado es “muestra”, es un ejemplar o, valga la redundancia, muestras de sonidos pregrabados y reutilizados para una nueva pista. Y el genero musical que mayor partido le saca a esta útil herramienta es la música electrónica, creando canciones completamente nuevas a veces únicamente con “muestras” de otras y al mismo tiempo dándole un aire fresco a aquellas melodías hasta olvidadas. Y nadie ha logrado pulir tanto el arte de los samples como un dúo francés de House.

Daft Punk nace en 1993 de la astucia, creatividad y perseverancia de dos amigos quienes después de un intento fallido en la música con otro colega de secundaria, empezarían a experimentar con cajas de ritmo y sintetizadores para generar sonidos electrónicos y pegadizos. El nombre se los regaló un crítico de su anterior proyecto, quien lo catalogó como “a daft punky thrash”.

Tras un moderado éxito como DJs de shows en vivo y con su primer sencillo lanzado en 1995 Da Funk siendo una sensación comercial, Daft Punk lanza su álbum debut, Homework en 1997. El álbum se convierte rápidamente en uno de los favoritos de los amantes de la música electrónica, pues supo tomar las bases del género que le precede, el “house”, y le rinde homenaje de una manera excelsa. Y su mayor éxito, Around the World, no hace más que testificar la importancia y huella que empezaban a dejar ambos chicos en el mundo de la música. Y es que este era tan solo el principio de una carrera ilustre.

Su segundo álbum de estudio, Discovery, es una obra maestra. Tomaron muchas de las ideas musicales que exploraron en el álbum anterior y alzaron la producción, utilizando aún más samples que la vez pasada, partiéndolos más y sobre todo incorporando una gran variedad de géneros musicales en un solo álbum electrónico. Y para promocionarlo lanzaron una película animada japonesa que fungía como las realización visual del álbum, "Interstella 5555", pero de ella hablaremos en otra ocasión.

El álbum abre con la famosa One More Time, un conjunto de sonidos de la canción disco More Spell On You de Eddie Johns. En ella cortaron, voltearon y le dieron un nuevo sentido a una canción olvidada para convertirla en un hit del house junto con una de sus mayores inspiraciones, Romanthony. Otra escucha recomendada.

Después de una larga lista de canciones igualmente geniales que demuestran sus habilidades para generar música con solo clips de audio pregrabado como Aerodynamic, Harder, Better, Faster, Stronger; Nightvision y Highlife; pasando por temas completamente originales como la excelente Something About Us, Voyager, Veridis Quo (un juego de palabras con “Very Disco”) y Short Circuit, donde únicamente tocan la guitara, bajo, teclado y cantan un poco, entrando por momentos en géneros como el Disco, el Funk y el R&B; llegamos al que considero el punto álgido del álbum, Face To Face. Un masterclass de sampleo.

En primera Face To Face fue producida no solo por Daft Punk, sino también por el compositor estadounidense Todd Edwards, otra de sus tantas inspiraciones junto a Romanthony, quien también participa en la canción. Cerrando así el álbum con el choque del pasado y presente en compañía de sus más grandes musas. En segunda, la canción fue concebida como la banda sonora de la pelea climática en una película de acción donde el protagonista se da cuenta que está peleando contra sí mismo, y esa intensidad fue plasmada en la lírica de Edwards.

El primer sample que encontramos es la melodía principal, sacada de extractos de Evil Woman de Electric Light Orchestra. También de ELO tenemos el sonido “With Me”, el cual en realidad dice “Envy”, de su canción Can´t Get It Out Of My Head. De Alan Parsons Project también tenemos dos samples, “You” de Silence and I y “Are” de Old And Wise, palabras inventadas de simples armonías de Eric Woolfson.

Finalmente ubicamos un último sample, Loggins y Messina House at Pooh Corner, el mejor sample a mi parecer de toda la canción y por el simple hecho de que es ridículo. ¿A quién en su sano juicio se le ocurriría ocupar una canción que habla sobre Winnie Pooh, utilizar el nombre “Christopher Robin” y transformarlo en la frase “Face to Face”? Solamente Daft Punk, señores.

Habiendo descubierto todo lo anterior mencionado, les recomiendo volver a escuchar el álbum, pues cuando yo lo hice, mi percepción de este cambió completamente. A veces conocer el proceso de creación de algo, puede quitarle la magia al asunto, pero otras tantas, puede volverlo aún más impresionante. Los dejo entonces con la recomendación de la semana con un preámbulo para el final de la tetralogía.

Rodrigo Ortiz "Orogrid"